Афиша концертов Филиппа Чижевского в 2024: Программа, Гости, Билеты. Фанаты Филиппа Чижевского, знаменитого композитора и дирижёра, могут начать заполнять свои календари, так как не так давно был объявлен список предстоящих концертов в 2024 году. 30 июня в Большом зале Московской консерватории состоится концерт известного дирижера Филиппа Чижевского и его ансамбля Questa Musica. Александра Коренева, клавесин. Художественный руководитель и дирижер – Филипп Чижевский.
Билеты на концерт «Брукнер+», Дирижер Филипп Чижевский в Москве
С 19 по 29 января 2023 года в «Новой Опере» состоится традиционный Крещенский фестиваль. Финальный концерт пройдет под управлением Филиппа Чижевского. Дирижер впервые представит на сцене театра масштабную симфоническую программу. Филипп Чижевский: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. Коллектив основан в 2008 году Филиппом Чижевским и Марией Грилихес. Расписание и билеты на Ансамбль Questa Musica, Филипп Чижевский. 5 декабря в Большом зале Московской консерватории состоится концерт известного дирижера Филиппа Чижевского и его ансамбля Questa Musica, посвященный музыке великих классиков — Иоганна Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена. Афиша концертов Филиппа Чижевского в 2024: Программа, Гости, Билеты. Фанаты Филиппа Чижевского, знаменитого композитора и дирижёра, могут начать заполнять свои календари, так как не так давно был объявлен список предстоящих концертов в 2024 году.
Ансамбль Questa Musica, Филипп Чижевский. Te Deum
Филипп Чижевский – лауреат премии «Золотая Маска» в номинации «лучший дирижёр в опере» и всероссийского конкурса дирижёров, приглашённый дирижёр Большого театра России, дирижёр Государственной академической симфонической капеллы России. С 19 по 29 января 2023 года в «Новой Опере» состоится традиционный Крещенский фестиваль. Финальный концерт пройдет под управлением Филиппа Чижевского. Дирижер впервые представит на сцене театра масштабную симфоническую программу. Филипп Чижевский, Новая Опера, купить билеты на концерт в Москве, 11.05.2024. Фото, описание, удобная схема зала. Покупайте билеты онлайн на концерты и другие мероприятия 2024 года в Москве на Яндекс Афише. Афиша концертов Филиппа Чижевского в 2024: Программа, Гости, Билеты. Фанаты Филиппа Чижевского, знаменитого композитора и дирижёра, могут начать заполнять свои календари, так как не так давно был объявлен список предстоящих концертов в 2024 году. В новой программе Филипп Чижевский объединил два знаменитейших сочинения разных эпох – «Времена года» (четыре концерта для скрипки с оркестром) гения барокко Антонио Вивальди и «Прощальную симфонию» великого венского классика Йозефа Гайдна. С 19 по 29 января 2023 года в «Новой Опере» состоится традиционный Крещенский фестиваль. Финальный концерт пройдет под управлением Филиппа Чижевского. Дирижер впервые представит на сцене театра масштабную симфоническую программу.
Волшебное барокко. Филипп Чижевский и ансамбль «Questa Musica»
Станиславского и Вл. Что для Вас эта победа? Важна ли такая оценка Вашей работы? Я спокойно отношусь к премиям. У меня было 4 номинации на «Золотую маску»: первая за оперу «Франциск» С. Невского, вторая — за «Сверлийцев», третья за «Галилео» и в четвертый раз я её получил. Мне, конечно, очень приятно. Это была знаковая работа и для меня, и для театра.
Огромное спасибо за этот проект Антону Гетьману директор театра , что он всех нас собрал и дал полный карт-бланш. Это типичный пример настоящей свободы в творчестве, когда ты делаешь не вопреки, а благодаря. Профессионализм — это гигиена собственных мозгов. Профессионализм — это всегда путь в себе, путь отшельника. Как монах, который просыпается с молитвой и с ней же засыпает. Профессионализм — это умение правильно перераспределять энергию. Для меня это невозможность выйти к коллективу, если ты не досконально знаешь партитуру.
Ведь дирижёр зачастую выступает в роли учителя и человека, который ведет за собой. Помню, после первых в жизни репетиций с оркестром мою рубашку можно было выжимать. Потом ты осознаешь, что главное искусство дирижёра состоит в том, чтобы понимать, где надо дирижировать, а где можно отпустить, ведь импульс уже задан. Наша профессия весьма субъективна. Еще Римский-Корсаков сказал: «Дирижирование — дело темное». Один и тот же оркестр с разными дирижёрами будет играть по-разному. Наверное, проще назвать главного дирижёра страны будет зрителям, которые ходят на концерты, или музыкантам, которые играют с разными дирижёрами.
Бывают ведь разные типы. Кто-то — рассказчик, дирижёр-теоретик. А вот Рождественский проводил свои репетиции крайне немногословно. Он сторонник нести информацию в руке. Я же отношу себя к смешанным типам, у меня всё по настроению. Любимого композитора нет. Любимый всегда тот, которого я играю в данный момент.
Из современных авторов я люблю итальянцев: Сальваторе Шаррино, Джачинто Шельси. Многие композиторы мои хорошие друзья. У одного я люблю работу со звуковыми эффектами, у другого — какие-то ритмические модификации, у третьего — игру с музыкальным временем. Все эти приемы они умеют правильно тасовать между собой, не сговариваясь. Тогда случается так, что, играя произведение, ты проживаешь жизнь. В следующий раз ты проживаешь другую жизнь. Наверное, так же случается и у актеров.
Мы вживаемся в произведение, как в роль. Когда ты сыграл концерт, тебя может не отпускать неделю, месяц. Тебе может сниться ночами, ты можешь напевать какой-то фрагмент, гуляя по улице, хотя параллельно уже ведешь другие проекты. Я все-таки к этому формату отношусь, как к чему-то развлекательному. У онлайн-концертов и принцип музицирования другой, ведь человек играет перед пустым залом. Плюс техника еще не на таком высоком уровне, чтобы без задержек и неполадок реализовать задуманное. Не стоит забывать, что концерт нам нужен, прежде всего, для трансформации.
Это всегда изменение как для зрителя, так и для исполнителя. Исполнителю очень нужен зритель. Игра без зрителя — это совершенно другое. Что бы Вы изменили в первую очередь? Я бы начал с образования, тут есть целый ряд проблем. Первое: отсутствие практики. Студенты на дирижёрском факультете получают практику только на четвертом курсе.
Считается, что им нужно поучиться, поднатореть в технике, чтобы выйти к оркестру. Поэтому три года дирижёры обучаются под два рояля, когда два пианиста изображают звучание оркестра.
Чижевский сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными оркестрами, с 2014 г. Questa Musica — один из ярчайших российских коллективов, в состав которого входят молодые одаренные инструменталисты и певцы. Основанный в 2008 году ансамбль стал известен благодаря высокой культуре звука, безупречной стилистической манере и постоянному поиску актуального звучания. Среди крупных проектов Questa Musica постановка оперы Г. Перселла "Дидона и Эней" режиссер А. Хасанов , "Истории солдата" И.
Стравинского режиссер О. Глушков , исполнение оратории "Мессия" Г. Генделя, симфоний и "Реквиема" Моцарта на исторических инструментах. Совместно с ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского была исполнена "Свадебка" И. В 2017 году солисты Questa Musica участвовали в мировой премьере спектакля Б. Юхананова и Д.
Основанный в 2008 году ансамбль стал известен благодаря высокой культуре звука, безупречной стилистической манере и постоянному поиску актуального звучания. Среди крупных проектов Questa Musica постановка оперы Г. Перселла "Дидона и Эней" режиссер А. Хасанов , "Истории солдата" И. Стравинского режиссер О. Глушков , исполнение оратории "Мессия" Г. Генделя, симфоний и "Реквиема" Моцарта на исторических инструментах. Совместно с ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского была исполнена "Свадебка" И. В 2017 году солисты Questa Musica участвовали в мировой премьере спектакля Б. Юхананова и Д. Курляндского "Октавия". Репертуар ансамбля включает русскую и зарубежную классическую музыку, произведения эпохи Возрождения и барокко, а также музыку XX века и сочинения современных композиторов.
Именно он совершил революцию в мире классической музыки, максимально раздвинув границы жанра, а его голос стал чуть ли не самым узнаваемым за всю историю звукозаписи. По-настоящему влюбленный в музыку, он не боялся экспериментов — достаточно вспомнить его выступления с Лайзой Минелли, Брайаном Адамсом, Мэрайей Кэри, а также группами Queen и U2. Легкость, щедрость, безграничные музыкальность и обаяние отличали любое его исполнение, и неважно, шла ли речь об арии Калафа Nessun dorma из «Турандот», прославившей Паваротти, или о неаполитанских песнях, например, «O sole mio». Классические арии он умело превращал в хиты, слушать которые на концерты приходили сотни тысяч зрителей. И в музыке то же самое — только мажор». С этим радостным мироощущением он жил и творил, и именно эти эмоции подарит слушателям концерт «Посвящение Лучано Паваротти». Чайковского, участник телевизионных проектов на Первом канале. Как однажды сказала про него известная певица Пелагея, голос Давида — это «настоящий бриллиант», и у зрителей концерта будет возможность лично в этом убедиться. Концерт пройдет в сопровождении Московского государственногосимфонического оркестра МГСО , созданного еще в 1989 году. С приходом нового руководителя оркестр в коллективе произошли большие изменения: обновился состав, значительно расширился репертуар, началось сотрудничество с ведущими российскими и зарубежными исполнителями. Сегодня в репертуаре коллектива — шедевры российской и зарубежной классики, произведения современных композиторов. Музыкальные критики высоко оценивают искусство коллектива, культуру, стилевую чуткость, отличные ансамблевые качества, художественные достоинства интерпретаций. Прославленный саксофонист и известная певица не раз выступали вместе, однако на сцене ДК Нефтьче совместный концерт стал для них первым. Зрителей ожидал настоящий праздник музыки, ритма и свободной импровизации. Музыкальная программа, состоящая из сольных композиций и интересных дуэтов, продемонстрирует не только виртуозность и мастерство знаменитых артистов, но и возможный эмоциональный диапазон самого джаза, от светлой ностальгии и чувственной лирики до заразительного оптимизма и сочного жизнелюбия. Главный посол российского джазового искусства на мировой сцене. Арт-директор нескольких московских джазовых клубов, продюсер 12 международных фестивалей. С 2019 года возглавляет первую в России Академию джаза. Лариса Долина — лучшая джазовая певица России, безусловная «королева джаза» страны, народная артистка России, кавалер орденов Дружбы и Почёта. Трёхкратная обладательница национальной российской музыкальной премии «Овация». Новогодний концерт Моцарт, Чайковский Дек 27, 2023 26 декабря в Большом зале Московской консерватории состоится праздничный концерт для всей семьи. В исполнении Российского национального оркестра прозвучат шедевры классической музыки, знакомые с детства. Среди них … Читать далее «Новогодний концерт Моцарт, Чайковский» развернуть 26 декабря в Большом зале Московской консерватории состоится праздничный концерт для всей семьи. Среди них — «зимние» пьесы из фортепианного цикла «Времена года», Полонез и Вальс из оперы «Евгений Онегин», а также произведения, ставшие символом Нового года, — Вальс из «Спящей красавицы», великолепная рождественская Сюита и «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик». Сказочная атмосфера вечера, магия звучания большого симфонического оркестра, легкость и волшебство любимых мелодий смогут создать праздничное предновогоднее настроение у каждого зрителя! За свою более чем тридцатилетнюю творческую жизнь оркестр обрел международную известность и безусловное признание публики, став олицетворением русской музыкальной традиции и одним из ее ярчайших символов. В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Самый авторитетный в Европе журнал о музыке Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Федор Безносиков окончил Московскую государственную консерваторию имени П. Чайковского как скрипач 2017. В настоящее время — преподаватель Московской консерватории по классу скрипки. С 2021 года получает второе высшее образование по программе президентского гранта специальность «Оперно-симфоническое дирижирование», класс народного артиста РФ Феликса Коробова и является дирижером Московского Академического Музыкального Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Федор ярко проявляет себя во многих амплуа: выступает на ведущих концертных площадках как дирижер, солист, участник камерных ансамблей, приглашённый концертмейстер в различных оркестрах. Музыкант принимает участие в лучших фестивалях в России и за рубежом, участвует в концертных программах Московской филармонии и Санкт-Петербургского дома музыки. Участвовал в записи диска камерных произведений на лейбле «Мелодия». На протяжении четырех лет был артистом оркестра «Виртуозы Москвы». Лауреат многих международных конкурсов по всему миру, дважды получал премию Президента РФ по поддержке талантливой молодёжи. Новогодний концерт в консерватории — лучший подарок себе и близким в преддверии любимого праздника! Звезды эстрады и кино, известные артисты и музыканты исполнят народные шлягеры из таких культовых фильмов, как «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Иван Васильевич меняет профессию», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» и многих других. В концерте также примет участие Александр Зацепин, близкий друг и любимый композитор режиссера, написавший музыку ко многим его кинолентам. Концерт пройдет при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Также в концерте примут участие Детский музыкальный театр «Домисолька», Академический ансамбль песни и пляски войск национальной гвардии Российской Федерации и артисты Московского музыкально-драматического цыганского театр «РОМЭН». Узнаваемую с первых нот музыку из легендарных фильмов будет дополнять уникальный видеоряд с участием знаменитых советских актеров. Комедии Леонида Гайдая знает наизусть каждый, они давно стали частью нашей повседневной жизни и основой культурного кода. Их не просто любят миллионы людей самого разного возраста — их пересматривают снова и снова, каждый раз радуясь остроумным шуткам, удачным каламбурам, обаятельным героям и их невероятным приключениям. Фильмы Гайдая — это не просто визитная карточка советского кинематографа, это вневременная классика, где каждый найдет что-то для себя. Не пропустите настоящий праздник большого кино, светлого юмора и замечательной музыки, любимой с детства! Зимний вечер с Вадимом Эйленкригом Дек 13, 2023 12 декабря в Большом зале Московской консерватории состоится большой концерт Вадима Эйленкрига. Известный трубач и телеведущий, заслуженный артист Республики Татарстан Вадим Эйленкриг и артисты его творческого объединения Eilenkrig Crew представят джазовый коктейль из популярных хитов и новых произведений, обещающих праздничное настроение и радостную атмосферу. Вадим Эйленкриг — известный российский музыкант, трубач, телеведущий, продюсер, педагог. Заслуженный артист Республики Татарстан, обладатель премии «Музыкант … Читать далее «Зимний вечер с Вадимом Эйленкригом» развернуть 12 декабря в Большом зале Московской консерватории состоится большой концерт Вадима Эйленкрига. С 2016 года — художественный руководитель фестиваля «Ветер Перемен» г. Казань , с 2019 года — арт-директор фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. Арт-директор фестиваля «Лимон» г. Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». Программа «Денис Родькин и друзья» демонстрирует разные направления классического танца. Зрителей ждет настоящий праздник балетного искусства, объединивший великую классику с современной хореографией в исполнение победителей международных конкурсов. Лучшие хореографические миниатюры мировой сокровищницы балета тут переплетены с яркими и дерзкими современными номерами, позволяющими по-новому взглянуть на этот вид искусства. Так же в концерте примет участие первая солистка Михайловского театра — Анастасия Смирнова. И главный герой вечера, конечно же, Денис Родькин! Он произвел сильное впечатление! Дениса отличает не только эффектная внешность и высокий рост, но и безусловный талант и самоотверженный труд. Несмотря на всеобщее признание и мировую востребованность Денис не останавливается на достигнутом и продолжает оттачивать мастерство и радовать поклонников новыми творческими достижениями. Именитые танцовщики, премьеры Большого театра России Денис Родькин, Михаил Лобухин и Семен Чудин исполнят виртуозные хореографические номера, неизменно поражающие публику. Помимо этого, на главной сцене страны появятся солисты Мариинского театра Рената Шакирова и Алексей Тимофеев, звезда Михайловского театра Анастасия Смирнова. Победители престижных международных конкурсов подготовили программу «Денис Родькин и друзья», демонстрирующую разные направления классического танца. Зрителей ждет настоящий праздник балетного искусства, объединяющий великую классику с современной хореографией. Вечер пройдёт в рамках проекта ежегодного рождественского гала-концерта звёзд мирового балета и станет одним из самых значимых событий в культурной жизни Москвы. Дениса отличает не только эффектная внешность и высокий рост, но и безусловный талант, самоотверженный труд и дисциплина во всем. Несмотря на всеобщее признание и мировую востребованность, Денис продолжает оттачивать мастерство и радовать поклонников новыми творческими достижениями. В нынешнему году 6000 зрителей вновь станут свидетелями незабываемого праздника балета, ведь «Christmas балет-гала» — лучший подарок в преддверии Нового года для всех любителей высокого искусства! Bel Suono. Магия Рождества Дек 10, 2023 9 декабря в Большом зале Московской консерватории с праздничной программой «Магия Рождества» выступит фортепианное трио Bel Suono.
Ансамбль Questa Musica. Бетховен. Дирижер — Филипп Чижевский
Филипп Чижевский родился в 1984 году в Москве. Окончил Московскую консерваторию по двум специальностям: «хоровое дирижирование» (2008, класс профессора Станислава Калинина) и «оперно-симфоническое дирижирование» (2010, класс профессора Валерия Полянского). Подробности события: 25 апреля в Большом зале Московской консерватории состоится концерт известного дирижера Филиппа Чижевского и его ансамбля Questa Musica, посвященный музыке Вольфганга Амадея Моцарта. Режиссер, музыкант Филипп Чижевский родился: 18 декабря 1984 г (39 лет). Cпектаклей: 2. По мнению издания Colta, «Филипп Чижевский – имя, наконец продлившее список дирижеров, на которых в Москве “правильно ходить”». Дирижер известен точностью и вместе с тем оригинальностью исполнения музыкальных произведений.
Ансамбль Questa Musica «Бах|Бетховен». Дирижер — Филипп Чижевский
На какой-то афише написали, что Филипп Чижевский - и художественный руководитель, и дирижер, на какой-то не написали, и поначалу мы ревностно к этому относились - кто из нас кто. А сейчас мне уже совершенно все равно, для меня это абсолютно не имеет никакого значения. Как правило, бывают либо инструментальные камерные ансамбли, либо вокально-хоровые, а Questa Musica включает в себя и вокальную, и инструментальную части. Грилихес: Изначально Questa Musica была вокальным ансамблем, но впоследствии к нам стали присоединяться инструменталисты - сначала на отдельные проекты. А потом они как-то очень плотно к нам приросли. Когда дирижер открывает партитуру, а там вообще ничего не понятно, один ее тут же закроет, а другой, наоборот, скажет «вау». Чижевский: Вы знаете, Questa Musica в нашем с Машей понимании - это два человека, она и я. Потому что у нас были абсолютно разные по составу проекты, где и я выступал не в качестве дирижера, а, например, пел. Было исполнение мадригалов Джезуальдо, когда я и текст читал, и даже играл на ударных инструментах. Возьмем такие проекты, как «Франциск» Сергея Невского в Большом театре, когда у нас были и хор, и достаточно большой оркестр. Когда мы исполняли «Свадебку» Стравинского - хор и солисты были наши, ударников мы пригласили из ансамбля Пекарского, а пианистами были консерваторские педагоги: Юрий Мартынов, Иван Соколов, Михаил Дубов, Вячеслав Попругин… Грилихес: Конечно, сейчас есть постоянный костяк и в вокальной, и в инструментальной частях ансамбля.
Это примерно восемь человек певцов и порядка пятнадцати инструменталистов, которые с нами постоянно сотрудничают. Когда сохраняется один и тот же состав, от раза к разу виден рост ансамбля. И я как художественный руководитель всегда борюсь за то, чтобы этот костяк максимально сохранился. В идеале, конечно, хотелось бы, чтобы нам не приходилось для современной музыки подбирать один состав, а для старинной - другой. Есть несколько универсальных ребят, которые в равной степени владеют и жильными инструментами, и современными, и это, конечно, потрясающе. Чижевский: Когда мы делаем проекты со старинной музыкой, есть свои нюансы, например, с духовиками. Трубачей, играющих на натуральных трубах, в России раз-два и обчелся, поэтому они и кочуют из коллектива в коллектив. То же самое и с валторнами. Мы, кстати, не считаем, что всю музыку, скажем, эпохи классицизма обязательно нужно играть на жильных струнах и в 30-м строе. Безусловно, это интересно, и если есть достаточное количество времени, почему бы и нет?
Но это не самоцель. Ведь можно обратить больше внимания на артикуляцию, на состав, штрих, и все будет звучать очень хорошо и близко к аутентичному. Ведь мы живем в XXI веке, и можно все это варьировать в плане звука, делать какие-то миксты, синтезы, на первый взгляд не очень удобоваримые. Складывается ощущение, что вы не растеряли энтузиазма, который обычно бывает только в самом начале. Понятно, что когда все начинается, все работают только за идею. А как сейчас справляетесь с финансовым вопросом? Грилихес: Это наша основная проблема, потому что все ребята, которые с нами играют, вынуждены работать параллельно на других работах. У каждого свой рабочий график, приходится искать окошки для репетиций, и постоянно нервотрепка. Нет такого, что люди пришли, поработали и ушли. Что касается бесплатных концертов - я стараюсь свести их к минимуму.
У нас уже работают музыканты не того уровня, и если я буду звонить и говорить: «Привет, у нас будет такой-то концерт, надо помочь» - это по-человечески нехорошо, потому что труд должен быть оплачен. И я себя чувствую неловко, я не хочу позиционировать наш ансамбль как «а, это Маша и Филипп, у них всегда все бесплатно». В Большой театр нас пригласила «Опергруппа», соответственно мы рассчитали, сколько у нас должно быть репетиций и как они должны быть оплачены. И путем переговоров с продюсером пришли к общему знаменателю. В декабре я дирижировала оперой Дмитрия Курляндского «Сверлийцы», написанной для нашего вокального ансамбля а капелла. Нас пригласили «Мастерская индивидуальной режиссуры», Борис Юхананов, который занимался постановкой. И все было оплачено. Но вот у нас есть концерты в Московской консерватории, которые мы безумно любим, любим Рахманиновский зал и всегда рады там выступить. Однако там все бесплатно, консерватория ничего не оплачивает. Чижевский: Очень хорошо получилось, что нам грант дали на «Свадебку» Стравинского.
Грилихес: Это получилось так. Весь прошлый сезон я кричала во все окна-двери, что есть такой молодой коллектив, в Департамент культуры, в филармонию - куда я только не обращалась. И я поняла, что в принципе мы никому не нужны. Но в Департаменте культуры мне посоветовали подать в «Открытую сцену» на грант. И мы написали заявку на «Историю солдата» и «Свадебку», которую мы делали совместно с Алишером Хасановым - это режиссер-хореограф, с ним мы раньше делали «Дидону». Я энное количество раз ходила в «Открытую сцену», подавала документы. И в конце 2012 года нам позвонили оттуда и сказали, что нам выделили грант для «Свадебки». Но в любом случае, даже если бы мы не получили грант, у нас «Свадебка» уже была запланирована, просто она была бы бесплатной. Я очень люблю всех наших ребят, ценю их труд, и ради них я готова идти дальше, просить, доказывать, что наш ансамбль существует, что мы нужны публике и делаем все это не в пустоту. Грилихес: Да, но я не знаю, как его найти.
Одно время рассылали кучу дисков, письма.
С 2014 года — приглашенный дирижер Государственного академического Большого театра. Совместно с Марией Грилихес в 2008 году основал ансамбль «Questa Musica», с которым осуществил множество крупных постановок, в числе которых: «Дидона и Эней» Г. Генделя Музыкальный театр имени К. Станиславского и Вл. В рамках V Фестиваля актуальной музыки «Другое пространство» совместно с В.
Репертуар ансамбля включает русскую и зарубежную классическую музыку, произведения эпохи Возрождения и барокко, сочинения современных композиторов, а также спиричуэлс, народные песни и переложения инструментальной музыки. Ансамбль ведёт активную концертную деятельность, сотрудничает с ведущими камерными залами Москвы. В августе 2009 года коллектив провёл ряд концертов в Венеции, представив программы из сочинений русских композиторов.
В ноябре 2009 с огромным успехом состоялся дебют ансамбля в Московском Международном Доме Музыки. Одним из ярких проектов было исполнение "Свадебки" И. Стравинского совместно с ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского и выдающимися пианистами, доцетнами московской консерватории им.
Концерт появился в период особой популярности скрипки: его выразительность и теплота тембра, певучий звук и близость звучания к человеческому голосу производили сильное впечатление на слушателей и продолжают покорять аудиторию.
Магию музыки Баха в свое время по достоинству оценил и другой гений — Людвиг ван Бетховен. Его «Героическая» симфония также стала настоящим откровением для всего музыкального мира. Великое произведение открыло собой новую эру, даже сам автор позже признавался: «Я не вполне доволен своими прежними работами, отныне хочу избрать новый путь». В интерпретации Филиппа Чижевского произведения обоих мастеров прозвучат неожиданно и свежо: дирижеру и его ансамблю удается переосмыслить хорошо знакомую музыку и, благодаря смелости прочтения и заново расставленным акцентам, «переоткрыть» для слушателей эти хрестоматийные произведения.
Имя Филиппа Чижевского хорошо знакомо каждому, кто интересуется музыкальной жизнью столицы и следит за значимыми культурными событиями.
Волшебное барокко. Филипп Чижевский и ансамбль «Questa Musica»
| В Москве состоится концерт дирижера Филиппа Чижевского и его ансамбля Questa Musica - 7Дней.ру | Филипп Чижевский родился в 1984 году в Москве. Окончил Московскую консерваторию по двум специальностям: «хоровое дирижирование» (2008, класс профессора Станислава Калинина) и «оперно-симфоническое дирижирование» (2010, класс профессора Валерия Полянского). |
| Это мой город: дирижер Большого театра Филипп Чижевский - Москвич Mag | Дирижер — кий в Москве, концерт будет 11 мая 2024 на концертной площадке Театр Новая Опера, купите билеты онлайн по цене от 600 руб. |
| Билеты на концерт Ансамбль «Questa Musica». Дирижёр — Филипп Чижевский | Здесь полная афиша концертов Ансамбля «Questa musica» в Москве на 2024-2025 год. |
LIVE_ Филипп Чижевский и Ансамбль Questa Musica
| Филипп Чижевский, QUESTA MUSICA , Леонид Железный, Юрий Панов | Концерты Филипп Чижевский в Москве: В ближайшее время событий не запланировано. Концерты Филипп Чижевский в Санкт-Петербурге. |
| Концерт. Филипп Чижевский и ансамбль Questa Musica | Концерты Филипп Чижевский в Москве: В ближайшее время событий не запланировано. Концерты Филипп Чижевский в Санкт-Петербурге. |
| Филипп Чижевский: Игра должна быть опасной | Музыкальная жизнь | Филипп Чижевский родился в 1984 году в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по двум специальностям: «хоровое дирижирование» (2008, класс профессора Станислава Калинина) и «оперно-симфоническое дирижирование». |
| Филипп Чижевский | Пермский театр оперы и балета | 24 мая, завершая концертный сезон 2022-2023, дирижер Филипп Чижевский и ансамбль Questa Musica исполнят в Галерее Нико «Прощальную» симфонию Йозефа Гайдна, а в первом отделении концерта с сольной программой выступит скрипач. |
| Чижевский Филипп Иванович | Театр Новая Опера приглашает всех на спектакль 11 мая 2024 в городе Москва. Билеты на концерт «Брукнер+», Дирижер Филипп Чижевский продаются онлайн на сайте |
Шенберг. Чайковский. Дирижёр - Филипп Чижевский
Фото предоставлено пресс-службой Московской филармонии 19 июня 2023 в Зале имени Чайковского — заключительный концерт цикла «Musica sacra nova. Ансамблем Questa Musica продирижирует Филипп Чижевский. Lacrimosа из «Девяти шагов к Преображению» для хора, солистов, оркестра и органа 2018. Транскрипция для скрипки, сопрано и смешанного хора М.
Исполненный легкости и виртуозного блеска трехчастный концерт относится к первым венским концертам композитора. Пражская симфония ре мажор — одна из четырех последних симфоний зрелого мастера. Моцарт написал ее для исполнения в Праге в промежутке между операми «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан», что повлияло на настроение и характер самой симфонии. В ней слышны и лиричность «Фигаро», и фатализм «Дон Жуана», а медленное и драматически эффектное вступление симфонии напоминает явление Командора. Филиппу Чижевскому и его ансамблю вновь предстоит переосмыслить хорошо знакомую всем музыку и, благодаря смелости прочтения и неожиданно расставленным акцентам, заново открыть это хрестоматийное произведение. Имя Филиппа Чижевского хорошо знакомо каждому, кто интересуется музыкальной жизнью столицы и следит за значимыми культурными событиями. Двукратный обладатель театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа дирижера в опере» 2019, 2022 , обладатель Международной музыкальной премии BraVo, Филипп Чижевский известен точностью и вместе с тем оригинальностью исполнения музыкальных произведений.
Дирижер ансамбля - Филипп Чижевский, выпускник Московского училища им. Свешникова и Московской государственной консерватории по специальностям хоровое дирижирование класс проф. Калинина и оперно-симфоническое дирижирование класс В. В 2008 году Филипп Чижевский был удостоен 2-ой премии на Втором Всероссийском конкурсе хоровых дирижеров. Также он является художественным руководителем и дирижёром Академического хора Государственного Музыкального Колледжа им. Гнесиных, там же преподает дирижирование.
Чижевский: А Невский с нами познакомился на концерте в Рахманиновском зале, когда мы исполняли Джезуальдо а капелла и «Дидону» Перселла на исторических инструментах. Интересно, что он нас услышал именно как исполнителей старинной музыки. Хотя, конечно, мадригалы Джезуальдо - это сравнимо с самыми изощренными вокальными экзерсисами, которые только могут себе представить современные композиторы. Вы несколько раз выступали с оркестром Musica V iva , Национальным филармоническим, работаете в капелле Полянского. Как вы расставляете приоритеты, если выбирать между своей карьерой и развитием вашего детища - Questa Musica? Чижевский: Сложно сказать. Для меня в приоритете всегда то, чем я занимаюсь в данный момент. Когда я готовлю какой-то концерт, я всецело занят только им. Я очень люблю Questa Musica , для меня это дом. Но я себя везде чувствую комфортно, не было ни одного случая, когда бы происходили какие-то конфликты с другими оркестрами. Сейчас я хочу предложить директору «Новой России» сделать концерт Мортона Фелдмана и сочетать его в программе с Десятой симфонией Мясковского. Есть еще один проект - сыграть сочинения Шаррино и Монтеверди. Монтеверди исполнить на исторических инструментах с нашим ансамблем, а из Шаррино сыграть Storie di altre storie для аккордеона с оркестром, где используется музыка Моцарта и Скарлатти. Но это пока в планах. Чижевский: Дирижер - это инструмент для оркестра. Он, безусловно, должен обладать качествами и учителя, и лидера. Он должен предлагать что-то и делать так, чтобы ему верили, должен уметь распределять энергию и направлять ее в нужное русло. Должен быть психологом, может быть, что-то говорить, но в большей степени , конечно же, он должен показывать руками, как бы трогать звуки, взвешивать их… - Вы говорите словами о том, чего хотите от исполнителей? Чижевский: Я стараюсь говорить как можно меньше и все показывать руками. Если что-то не получается, я воспринимаю это на свой счет - значит, недостаточно хорошо это показал. Требую, чтобы музыканты реагировали на мой жест. Чижевский: Я считаю, что да. Задача дирижера - сделать так, чтобы каждый чувствовал так же, как я, но при этом нельзя навязывать свою волю. Каждый музыкант должен ощущать себя комфортно. И в итоге, если все будут воспринимать эту музыку как я, тогда это будет единый организм, которому дирижер не особо-то и нужен. Тогда дирижер может отойти в сторону и получить удовольствие от исполнения. Но до этого он должен проделать огромную работу. Задача - сделать с оркестром то, что он сам не может сделать без участия дирижера. Но если ничего не меняется от его присутствия, то возникает вопрос - зачем он нужен? Потом, я люблю уже на финальном исполнении менять какие-то вещи, вплоть до динамики. Когда все выучено, почему бы и не сделать что-то внезапное. Конечно, в разумных пределах. Но я никогда не буду требовать на репетиции того же, что буду делать на концерте. Сейчас ансамблю уже пошел пятый год. Срок достаточный, чтобы оглянуться назад и оценить то, что сделано. Если подвести итог, что есть в вашем ансамбле такое, чего нет у других? Грилихес: В нашем ансамбле есть живая и неподдельная любовь к музыке, у нас есть душа, внутренняя энергетика и экспрессия, которая нас всех объединяет. Мы уже заработали себе имя, и когда говорят Questa Musica - это подразумевает определенное качество. И, я считаю, у нас уже есть сложившийся почерк, свое звучание. Чижевский: А еще вера в то, что мы делаем, которая нам помогает жить, играть, творить, собирать музыкантов. Чижевский: Сыграть оперу «Парсифаль». Я так понимаю, Филипп готовит мини-вариант капеллы Полянского? Грилихес: Капеллы Чижевского. А если отложить в сторону творческие моменты, конечно, хотелось бы финансовой стабильности, чтобы я могла спокойно смотреть нашим музыкантам в глаза. У них у всех семьи, не только у нас с Филиппом дети, у многих в ансамбле дети, и мне обидно, когда я понимаю, что они вынуждены разрываться на десяти работах, потому что они любят музыку и наш ансамбль, верят в нас и хотят быть с нами. С 2011 — педагог МГК им. В 2013 году с ансамблем Questa Musica осуществил постановку "Истории солдата" И. Совместно со скрипачом Романом Минцем осуществил запись музыки Леонида Десятникова "Эскизы к закату" и "Русские сезоны". Является художественным руководителем II Международного фестиваля православного пения "Просветитель" о. В рамках V фестиваля актуальной музыки "Другое пространство" совместно с Владимиром Юровским и Фуадом Ибрагимовым осуществил российскую премьеру произведения Штокхаузена "Группы" для трёх оркестров и трёх дирижеров. В 2013 и 2016 гг. Член жюри театральной премии "Золотая Маска" 2017 г.
Концерт Моцарт. Дирижер – Филипп Чижевский
| Билеты на концерт «Брукнер+», Дирижер Филипп Чижевский | 24 мая, завершая концертный сезон 2022-2023, дирижер Филипп Чижевский и ансамбль QuestaMusica исполнят в Галерее Нико «Прощальную» симфонию Йозефа Гайдна, а в первом отделенииконцерта с сольной программой выступит скрипач. |
| Филипп Чижевский – афиша событий на 2024–2025 год | На концерте, открывающем Concordia, за дирижерский пульт Госоркестра Татарстана встанет молодой, но уже статусный маэстро, руководитель ансамбля Questa Musica Филипп Чижевский. |
| Филипп Чижевский, QUESTA MUSICA , Леонид Железный, Юрий Панов | Филипп Чижевский – лауреат премии «Золотая Маска» в номинации «лучший дирижёр в опере» и всероссийского конкурса дирижёров, приглашённый дирижёр Большого театра России, дирижёр Государственной академической симфонической капеллы России. |
Бах | Бетховен. Ансамбль Questa Musica. Дирижер - Филипп Чижевский
В новой программе Филипп Чижевский объединил два знаменитейших сочинения разных эпох — «Времена года» (четыре концерта для скрипки с оркестром) гения барокко Антонио Вивальди и «Прощальную симфонию» великого венского классика Йозефа Гайдна. Коллектив основан в 2008 году Филиппом Чижевским и Марией Грилихес. Купить билеты на спектакль: Классика "Брукнер+, Дирижер Филипп Чижевский" в Театр Новая Опера. Приглашаем зрителей 11 мая 2024 в один из лучших театров Москвы!